Nacido en 1955 en el seno de una familia de artistas, a los 7 años atiende regularmente a clases de dibujo y pintura así como de música, a los 16 realiza su primera exposición sin demasiado éxito por lo que empieza a decantarse por la fotografía como disciplina que aunque hacia tiempo venia desarrollando, potencia hasta convertirse en un referente en el mundo de la Publicidad y Moda entre los años 1985-2000, año en que abandona progresivamente la fotografía para volcarse nuevamente en la Pintura gracias a una nueva técnica descubierta por él, producto de más de veinte años de investigaciones con gelatinas fotográficas , en 2001 expone por primera vez desde 1974 esta vez en Miami, con éxito rotundo de ventas, gracias a su tratamiento y a su discurso feminista implícito en todas y cada una de sus obras, tanto de forma evidente como subliminal. En éste momento tiene repartida su obra en colecciones privadas en : Estados Unidos, Venezuela, China, Grécia, Italia, Reino Unido, Alemania, Austria, Japón, España, Francia, Australia etc. Y en galerías permanentes en Miami, Los Ángeles, Chicago, Seattle, Paris, Atenas, Viena y Londres.

Presentador, periodista, locutor, productor de televisión y humorista. Presidente de El Terrat de produccions que es una factoría creativa  fundada en 1989. Actualmente presenta y dirige el programa ‘Buenafuente’ La Sexta.

La pasión de Andreu Buenafuente por el dibujo la pintura y la fotografía es bien conocida. Desde hace más de 20 años este showman hiperactivo ha ido confeccionando oleos, acuarelas, dibujos y fotografías. Sus dibujos y pinturas han sido publicadas en diferentes revistas, libros, portadas de discos, camisetas,etc... Ha colaborado con otros artistas como Mikel Urmeneta con el que inauguraron la exposición Hell&Heaven (www.hell-heaven.com) diseñaron el cartel del Festival de Jazz de Vitoria del 2009.

Puedes ver más de su obra en:

www.andreuwings.com

www.andreubuenafuente.com

La carrera artística de Boris Hoppek comenzó hace 20 años con una pared y un spray. Pero si bien sus raíces se encuentran en el graffiti artístico, su obra hoy en día es tan multifacética como su mensaje es inquietante. Trabaja con cualquier cosa, desde instalaciones a gran escala a los dibujos más pequeños, hace fotos, hace vídeos e incluso ha creado una revista. A primera vista, sus obras tienen una mirada inocente, incluso linda. Pero si lo vea así, mira de nuevo. Hoppek cuenta cuentos del racismo radical, la violencia, el sexo y la misoginia y se enfrenta a su público con sus propios prejuicios. De esta manera, a menudo, nos empuja fuera de nuestra zona de confort. No esperes que lo tierno sea adorable.
La marca Hoppek son sus personajes, dibujados con pocas líneas, pero fuertes. Ellos (y él) fueron la cara de la edición 2009 de Pictoplasma, el festival de diseño de personajes de renombre en Berlín. Sobre la base de sus muñecas Bimbo, se le pidió crear una nueva serie de muñecos, la C'Mons, para una campaña de publicidad a escala europea para el automóvil Opel Corsa, que ha estado funcionando desde 2006 hasta hoy.

Las imágenes que sobresalen en la obra de Urs Doesselmann son de carácter universal, pueden resultar familiares e incluso banales. Nos  parece que las hayamos visto de paso sin haberles prestado demasiada atención: portadas de nuestra colección de CDs, mapas  de ciudades, enciclopedias, postales etc.

Urs Doesselmann nos deja en incertidumbre sobre la originalidad y lo ordinario, el original o la  copia. A través de su arte podemos observar que las citas de la historia de arte están omnipresentes en nuestra vida y hasta qué  punto tienen todavía legitimidad como para perdurar en el contexto  del arte actual.

urspage.de

Nacido en 1968 Oliver Kornblum se graduó en pintura, artes gráficas y escultura en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo. Es bien conocido en Alemania y en el extranjero por sus pinturas inusuales del mundo de la vela. Sus cuadros denotan explosión y dinamismo con colores expresivos y perspectivas poco comunes.
La solidez de su pincelada coincide con la respuesta pública inmediata. Ya en 2006, la singularidad de su obra fue honrada con una exposición única de 4 meses en el Museo Alemán de la Navegación (DSM) en Bremerhaven.
Sus últimos motivos son de Barcelona y su gente. Pinta Barcelona viva, llena de color y con su luz propia y única.

Oliver Kornblum no sólo expone en galerías y museos de Alemania, sino también en Francia, los Países Bajos y España. Sus pinturas se han vendido en toda Europa, en Australia, Japón, Dubai, Egipto y los EE.UU.

Pintor y artista multimedia. Imagen y realidad, representación y sueño, evocación del subconsciente en un constante vaivén de olas imperceptibles, fuga del entorno a un mundo extraordinario. Elevación del inconsciente misceláneo en fragmentos lucidos del pensamiento, pequeños detalles que instigan a adentrarnos en el cosmos pictórico. Ha realizado 3 exposiciones individuales, 2 en la galería Cuarto azul en Guadalajara México, Dicienmbre del 2007 y Enero del 2009. Y en Septiembre de 2010 en la Galería RAI art de Barcelona. Ha participado en diversos festivales artísticos de Barcelona y México. Ha tenido 3 intervenciones colectivas en la galería Paspartú de Barcelona. 2008, 2009 y 2010. Seleccionado por 3 años consecutivos para intervenir en el "Festival de arte en Gracia (Barcelona) ediciones 2008, 2009 y 2010. 2 exposiciones colectivas en el proyecto Walking Gallery, 24/07/2010 y 18/09/2010

www.inherenciapictorica.com/

Diseñadora gráfica Independiente, Directora de arte, artista plástico y fotógrafa  para Publicidad y video con más de 6 años de experiencia. Su trabajo implica la creación de elementos compositivos distintos y variables adaptables a cada situación. Comenzó su obra a muy temprana edad, luego reforzó con estudios de artes en la Facultad experimental de arte en Maracaibo FEDA, para luego adentrarse más a las artes digitales con diseño gráfico audiovisual en otras universidades en el mundo.

Puedes contactarla y ver parte de su trabajo en estos links.
www.odibazo.com
www.flickr.com/photos/odibazo
www.youtube.com/odibazo
quierocreer.tumblr.com

Artista cuya formación autodidacta culmina en la LLotja de Barcelona inicia su andadura social con la pintura mural. Sus obras se encadenan de una colección a otra tocando los temas que más le interesan: la mujer, la sociedad, el ser humano y sus inquietudes, la infancia, la alegría…y anclando algún que otro elemento figurativo, pero cambiando de técnica y procedimiento de modo intuitivo y experimental. Defensora de las bondades que el arte aporta al ser humano, acerca su obra a la calle y la vive con emoción.

Comenzó hace 5 años de manera autodidacta a pintar con acrílicos y aguas. Su evolución es patente en su obra que siempre ha ido ligada al trabajo con el papel (Collage). En toda su obra se observa la búsqueda interior del cambio como proceso constructivo, tanto físico como filosófico. Ha expuesto durante estos últimos 5 años en multitud de espacios de Barcelona.

www.josepuig.com

Nacida el 27 Junio 1976 en Murcia, España. Residente en Cambridge (Inglaterra) durante 6 años. Actualmente trabaja y reside en Barcelona. 

Suele pintar con acrílico y acuarela, tanto lienzo como madera y papel. Soy principalmente una pintora figurativa, y me gusta retratar personas, especialmente gente de las artes escénicas y bailaores de Flamenco. Los colores muy vivos reflejan directamente su pasión en la pinturas que realiza. Y con sus enérgicas pinceladas plasma su fascinación por la posibilidad de interpretar el espíritu humano y cada personalidad individual. Siempre en constante desarrollo, su estilo pictórico experimenta nuevas vías mediante diferentes técnicas de pintura y dibujo.

www.aliciamurcia.com

Brujas (Belgica) 1945
Estudios en la Real Academia de Bellas Artes Brujas de 1961 a 1963.
 

Su andadura artística se inició con tan sólo 5 años cubriendo de signos arcanos las hermosas cabinas blancas en las playas del mar del norte. Después  se instalaron los interrogantes pero aumentó el deseo de adentrarse en otra dimensión de la existencia. Siempre atraída por los ambientes de vanguardia donde se movía su abuela y posteriormente su madre que con su arte le dieron las pautas de la búsqueda. Así, hoy ha vuelto a encontrar la libertad en la magia de pintar.